生活在古城开封的李勇先生，一直从事教育工作，工作事务甚是繁忙。除了完成本职工作之外，业余生活中的他写诗作画弄金石是其不变的嗜好。他常说“须知自古来，画家须诗家”。对待诗书画印，他抱定了一颗“玩”的心。其实，他所喜欢的没有分什么行不行的，也不管在这一行中成名不成名的，他只喜欢他所喜欢的，尝试他想尝试的。他也和所有人一样有权利喜欢艺术和艺术中的每个分类。他有性情，爱思考，偶尔兴起，批讲起来，引经据典一套接一套的，和这些比起来，写诗填词更让他乐此不彼，有道是画家情怀总是诗。无论雪后故人来、茶香酒正暖，还是泼墨写荷罢，持笔待填词之际，他都会诗情大发。所作古体诗表情达意，快哉痛哉。为平凡的生活沏上了一杯淡茶。记录了生活、诠释了人生。其实，人生是一条路,有捷径、有曲折。人生是一条河,有蜿延、有壮阔，人生更是一首诗有有忧伤、更有希望。潜心品味李勇先生的诗词，还真有几点感悟。

　　一、他的诗是在诠释着人生

　　他的诗词里没有壮志未酬的牢骚，也没有独善其身的油滑、更不见无病呻吟的造作和失志的悲怆，更多的诗中叙述着真实的生活，表达着生活哲理、解读着入世和出世，让人在闲情文字间陶治了性情、感受了快乐、 产生了共鸣、慰藉了心灵。他把草木事物都赋予思考、让人在思考中提炼哲理。

　　霜降节气已过，“细雨生寒未有霜，庭前木叶半青黄，”多情的季节，也是萧条的季节。然而在开封有秋菊在绽放，可是他写菊花却另有思索：

　　菊吟

　　李勇

　　黄花毋须宠，性野喜霜风。

　　谁奈世人愿，万众赋盛名。

　　攘攘皆过客，匆匆无影踪。

　　今生梦南山，何日归秋丛。

　　一棵棵大自然中的菊花，本不需要哗众取宠，不需要闹市华庭，只需要尽情享受阳光雨露和凉风的秋霜，本可以在南山下秋篱旁默默生活，却为何又要像选美一样被聚集在摩肩接踵的都市里与别人媲美呢。这不是菊花所认为的生命本真，而是一种被动的煎熬。表达了他追求生命的简单和真实，追求青春之花要自然的绽放，要真实的生活。

　　盛夏的雨，也藏不住潮湿的闷热，但比起平时，整个大自然仿佛在享受雨润和凉爽。此时他在友人小院的窗前喝茶闲聊，透窗看到雨打芭蕉，顿生诗情，他写了耐人寻味的《芭蕉听雨》。

　　芭蕉听雨

　　李勇

　　一杯岁月说春秋，四季星辉笑炎凉。

　　东篱南山醉五柳，更有聪明换囚窗。

　　如奴于心见境界，善下百川自汪洋。

　　偷闲访山寻水去，芭蕉听雨读文章。

　　诗中看似芭蕉听雨其实他听雨听出的是处世哲学，不管“说春秋”还是“笑炎凉”，这说笑中其实都是心的修炼，如不细品谁又能知道“如奴于心见境界”的解释呢，“如奴于心”四字其实就是“恕”和“怒”二字，如心所从你就会宽恕于人，奴隶于心你就会恼怒冲动，这两个字的境界和格局便是自有分晓。“一杯岁月说春秋，四季星辉笑炎凉。”首联平仄讲究，对仗工整，开篇就带读者走进了人生大课题，待研究了一番后，尾联一句“偷闲访山寻水去，芭蕉听雨读文章。”似乎又自然遁世而去，回归到眼前这大自然的雨声中。

　　2017年的《问道云瓶》更加写出了他的心境，自比萤火，心在瓶志在云，道在一草一木中。

　　问道云瓶

　　李勇

　　萤火不比日月星，

　　不避俗世自浊清。

　　李翱无需问道去，

　　云在青天水在瓶。

　　萤火有萤火的存在，处处都有，流动静谧，自成风景。日月有日月的光辉，且独一无二，所以不要和他们比光亮，更不要避开世间的庸俗，因为每个人都可能离不开他。庸俗是高雅的土壤。这是什么道理呢，不少人都去追求真理，真理在哪里，原来真理就在青天的云上，瓶里的水中。道在一山一谷、一水一石，道在宇宙间一切事物当中。

　　二、他的诗是在记忆着生活

　　他真诚地面对生活，享受着生活赋予的美好记忆，在记忆的品味中萌发着诗情，无论四季交叠或者时过境迁，睹物思情，他在诗里总能留下美好记忆、记录生活、记录乡愁。让生活变得醇香味美，多姿多彩。春节遇见老同学偶遇叙旧，酒后微醺写下一首快诗：

　　初春遇故友

　　李勇

　　我爱三春春亦早，弟喜百花花正萌。

　　若非数九严寒砺，会有香蕊摇东风。

　　月斜清辉读古卷，雪飞冷窗伴长灯，

　　少年一叶扁舟去，相逢细听弄潮声。

　　诗中爱春春正早，喜花花正萌，既交代了时间也交代了事事如意的心情。如果不经过寒冬怎么会有今天的香蕊摇曳在东风中呢?其实是在写朋友今天的成功来自于刻苦学习的岁月。成功的那天，一叶便舟而去，今天，听到他的是事业成功的弄潮儿的巨响。

　　2013年的寒食节里，他受邀到通许邸阁乡的梨园里写生，他写下乡村的美丽景色和沧桑变化。

　　梨花梦

　　李勇

　　寒食节前雨纷纷，邸阁梨花邀故人。

　　曾经少年此地过，一片苍茫几座坟。

　　十年春风掠沧桑，蓦然繁华掩新屯。

　　和云漫缀香雪海，摇曳微凉超凡尘。

　　流霞香浓三杯无，倦鸟入梦花落琴。

　　2015年的清明节里，他又驾车在高速路上行驶，视野开阔，清明美景一览眼底，在老家旧宅的菜畦里，果树上挂满了小杏，预示麦黄时节大丰收，在和老父亲伴着野菜喝绍酒的乡味中，他写下了故乡的清明的乡愁，充满了生活情感。

　　清明故乡行

　　李勇

　　小假驱车故乡去，老树垂绿远村红 。

　　灿灿芸苔香染衣，翩翩粉蝶戏花丛。

　　院后菜畦盈盈翠，新杏残红小玲珑。

　　惊蛰已过十五日，最美无可比清明。

　　凉拌柳絮温绍酒，共话介子拒文公。

　　三、他的诗是艺术哲理的融合

　　他的诗来源于生活，又浓缩升华生活，把生活的原始形态通过诗书画印酿制成醇香精美的艺术作品，诗书画印的高度融合，使诗情画意完美地再现,在意境创造方面,达到了一个优美恬静的艺术境界，他的诗是艺术的取舍与融合。虽然艺术形式不同，艺术哲理性是相通的。

　　生活中的片刻时间，一个瞬间的发现，他也能捕捉在心，外化为诗词。一次党校开会结束，他沿着荷塘而去，发现节气已经进入处暑，荷花依然绽放，垂钓者已经忘掉一切纷扰，进入专一妙境。他舍去了复杂的游人和美丽的小桥流水，只用处暑时荷塘中的“石阶草”和“垂钓者”记下了节气和故事。使诗书画大写笔墨意趣融为一体。

　　秋水荷塘

　　李勇

　　明日处暑今日荷，一习远香兴水波。

　　不敢重踩石阶草，恐扰妙境垂钓者。

　　除此之外，他还写下了许多与画室有关的生活，寄笔情、诗情，抒发审美情感：

　　清平乐·夜画

　　李勇

　　星疏月阑，露寒高云淡。小窗冷案写画扇，竹密石瘦蹊远。

　　丝桐太古曲巷，七碗得趣未央，秋风摇露萧瑟，几笔老树斜阳。

　　中秋节做客金池，醉后画荷填词，醒来后什么也没有了，中秋一梦，也只剩下这首西江月了。岂不快哉，这不就是一首诗词吗?于是挥笔填词一首：

　　西江月.中秋

　　李勇

　　金池小院碧波， 华灯初上时刻。 癸酉南吕作宾客， 圆月圆盘圆桌。

　　酩酊乘兴写荷， 纵横涂抹点戳。 自填新辞泥印落， 问我寻我无我!

　　2014年元月他填词一首《清平乐.重游云台山》：学校毕业22年后的云台山海棠花开依旧，物是人非，已经有沧海桑田的变化。

　　清平乐.重游云台山

　　颇觉春暖。五九看柳天。相约重游云台山。石磨老屋不见。

　　犹记同学少年。挥斥不知学浅。那是海棠时候，已是沧海桑田。

　　他的诗是生活的描写也是对人生真善美的探索，他的诗是无形的画，他的画是有形的诗，这诗与画之间的内在联系也是他致志的追求。诗书画都是他对自然对生活的情感表达,既统一于一般的审美感知又寄托在不同才情的作品之上。读他的诗就要读他的情怀，画家情怀总是诗。